Scuola di Grafica d'Arte
Il Corso di Grafica del triennio è dedicato allʼapprendimento della grammatica di base nellʼambito della stampa originale e della comunicazione visiva, la didattica avvalendosi di SEGNI e IMMAGINI individua la propria mission nellʼacquisizione di competenze professionali specifiche, approfondite nelle varie discipline attraverso un percorso metodologico di ricerca. Lo studio della grafica dʼarte, del disegno e della stampa originale permettono come pochi altri ambiti di capire come nasce una forma; questo unito alle conoscenze dei linguaggi visivi del Graphic design, Computer graphic e della grafica editoriale, e implementato dalle conoscenze di Storia dell’arte, estetica, fenomenologia delle arti contemporanee, permettono di organizzare le conoscenze di base per la gestione consapevole e controllata dei sistemi grafici, muovendosi liberamente tra il tradizionale e il contemporaneo.
Le lezioni, si fondano sul modello “teoria-prassi-teoria”, con lo scopo di sviluppare e favorire lo sviluppo di una creativitaʼ flessibile, permettendo agli studenti di conseguire le competenze e conoscenze necessarie per lo sviluppo e gestione di una consapevole e spendibile identità grafica, obiettivo principale del corso.
Nel Biennio il Corso si divide in due indirizzi: Il Biennio specialistico in grafica per la comunicazione e il Biennio Specialistico di Grafica d’Arte.
Il Biennio specialistico in grafica per la comunicazione offre un percorso di alta formazione per la creazione di figure professionali di elevata preparazione e qualificati per operare in tutti i settori della comunicazione, sia nella sua concezione tradizionale legata alla comunicazione tipografica che della progettazione per i nuovi media. L’intento principale del corso è fornire agli studenti una visione culturale e una consapevole padronanza tecnico-espressiva nel campo del visual design, del video e della motion graphic.
Il Biennio Specialistico di Grafica d’Arte è finalizzato a perfezionare e orientare la gestione dell’immagine in un’ottica contemporanea, tenuto conto dei nuovi paradigmi che animano i dibattiti attuali, dai visual studies alla digitalizzazione, per operare in modo progettuale e transdisciplinare tra le varie attività formative come Serigrafia, Litografia, Editoria d’Arte, Fotografia, Tecniche extramediali, Calcografia sperimentale. Un dialogo fra saperi, tecniche e linguaggi diversi per studiare i processi di realizzazione dell’immagine, capirne le peculiarità, le varie possibili declinazioni e le potenzialità espressive. Ogni studente potrà sviluppare una progettualità mirata alla ricerca e alla sperimentazione individuale e sostenere le proprie istanze concettuali e di metodo. Un’esperienza didattica concreta, applicata, dove le idee, la creatività e le competenze saranno complementari, fin dall’inizio mirata a contesti di lavoro molteplici e sempre più dinamici e complessi, anche innovativi.
Visualizzazione di 26 risultati

Anatomia Artistica
Leggi tutto
Archetipi dell’immaginario
Leggi tutto
Bentivenga Maria Pina
Leggi tutto
Callo Giacomo
Leggi tutto
Carchini Mario
Leggi tutto
Carrera Manuel
Leggi tutto
D’Esposito Ingrid
Leggi tutto
Economia e Mercato della Grafica
Leggi tutto
Editoria d’Arte
Leggi tutto
Elementi di Grafica editoriale
Leggi tutto
Fotografia
Leggi tutto
Fotografia Digitale
Leggi tutto
Graphic Design
Leggi tutto
Inglese
Leggi tutto
Lattanzi Nicola
Leggi tutto
Linguaggi dell’Arte contemporanea
Leggi tutto
Metodi e Tecniche di Produzione grafica per le Arti visive e per il Design
Leggi tutto
Metodologia della Progettazione
Leggi tutto
Papucci Silvia
Leggi tutto
Pino Miriana
Leggi tutto
Ramadori Henry
Leggi tutto
Storia del Disegno e della Grafica d’Arte
Leggi tutto
Storia dell’Arte Contemporanea
Leggi tutto
Tecniche Calcografiche Sperimentali
Leggi tutto
Tecniche dell’Incisione – Grafica d’Arte
Leggi tutto
Tecnologie e Applicazioni Digitali
Leggi tutto